Kristina Dam

Aura minimale

Chez Kristina Dam, le design naît d’un dialogue avec l’art. Graphiste de formation, nourrie par la sculpture et l’architecture, la créatrice danoise développe une esthétique qu’elle appelle « Minimalisme Sculptural » : des objets essentiels, puissants, où chaque détail compte et où la matière prime sur l’effet. Quand le beau naît de l’épure.

S’inscrivant dans la tradition du design scandinave, Kristina Dam revendique une approche où simplicité et qualité priment sur l’abondance. Son travail puise dans le Bauhaus et l’architecture moderne autant que dans la sculpture.

Elle privilégie les matériaux bruts (chêne, acier inoxydable, pierre) et imagine des pièces durables, souvent multifonctionnelles, pensées pour accompagner la vie et traverser  le temps. Une vision où l’art quitte la galerie pour rejoindre l’espace domestique.

Vous avez choisi le slogan « Minimalisme Sculptural » pour définir votre studio. Que signifie-t-il ?

Kristina Dam : Ce slogan est né cinq ans après la création du studio : j’avais besoin d’un cadre clair. Je viens du monde de l’art - pièces uniques exposées en galerie - et je suis aussi formée au graphisme, ce qui explique l’alliance entre sculpture, architecture et minimalisme.
L’idée : associer une présence sculpturale forte à la clarté fonctionnelle. Avant tout nouveau projet, je me demande s’il respecte cette double exigence.
La Chaise Outline, inspirée du Bauhaus, en est un bon exemple : structure cadre-dans-cadre et petits détails en noyer qui signent le geste sculptural.

Quelle place tient la matière dans votre processus créatif ?

K. D. : Une place centrale. J’ai choisi très tôt d’utiliser des matériaux naturels : chêne, acier inoxydable, marbre… Les designers danois ont démontré qu’ils traversent le temps, se réparent, se transmettent.
Je m’efforce de créer des pièces durables, à conserver et transmettre. Je me passe de la couleur : elle suit les tendances, tandis que la matière brute reste expressive.

Avec ce choix de matériaux, contribuez-vous à « produire moins mais mieux » ?

K. D. : Oui. Beaucoup de mes pièces sont multifonctionnelles. Par exemple, la Table Japonaise peut accueillir des plateaux ; le Banc Courbé devient table basse ou meuble d’entrée.
Mon objectif : créer des objets adaptables, capables de suivre les changements de vie plutôt que d’être remplacés. Moins d’objets, mais plus utiles, durables et attachants.

Votre esthétique est intemporelle, à la fois brute et sophistiquée. Comment trouvez-vous l’équilibre entre tendance et permanence ?

K. D. : De manière intuitive. Je ne cherche pas les tendances. Mais parfois je les devance ! Quand j’ai lancé ma Curved Side Table en acier inoxydable, le matériau n’était pas encore à la mode ; aujourd’hui, il est partout. Je veux que mes créations puissent vivre dans le quotidien. C’est pourquoi je produis aussi des sculptures accessibles, que l’on peut acheter dans un magasin de design sans passer par une galerie. Pour moi, l’art doit entrer dans les maisons. Je suis plus inspirée par l’architecture que par le design intérieur : lumière, volumes, atmosphères nourrissent mon travail. L’équilibre naît de là : des objets épurés mais habités.

Quel rôle peut jouer le design dans la création d’espaces plus sereins ? Peut-il être un instrument de bien-être ?

K. D. : Absolument. La tactilité est centrale : matériaux, textures, volumes apaisent l’esprit tout en stimulant l’œil. Chez moi, les gens disent qu’ils s’y sentent bien. Cela tient aux œuvres d’art, aux couleurs calmes, à l’équilibre général, une manière de renouer avec le monde réel, loin des écrans.
J’intègre souvent des pièces vintage : elles apportent histoire et profondeur. Un bon design active les sens, invite à la curiosité et crée un sentiment d’accueil.

Avez-vous déjà conçu des objets dans l’univers des équipements sanitaires ? Pensez-vous qu’il est possible de créer du beau dans ce secteur ?
K. D. : Je n’ai travaillé que sur des accessoires de salle de bain mais je pense que la beauté a sa place dans tous les espaces fonctionnels. Chaque détail d’un lieu contribue à l’harmonie,  les matières, les couleurs, les proportions : pour de la robinetterie, comme pour le reste, je recherche le même équilibre entre fonctionnalité et expression calme.